曲目列表
专辑简介
*该版本为Peter Lichtenthal为弦乐四重奏改编作品简介:安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。风格总结:莫扎特在写到Lacrimosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，所以的确，苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴赫(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴赫，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其落泪之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。宝可梦美女裸体❌开腿网站
专辑简介:在16世纪末，追求更大且更生动的表现力在整个意大利的音乐制作中占主导地位，因此常常以牧歌和其他声乐合奏形式为出发点进行创作，但没过多久就开始了探索独唱的可能性。几十年来，西奥伯琴被认为是为歌手伴奏的理想乐器，但作为该乐器的主要代表，Giovanni Girolamo Kapsperger很快也将其作为独立乐器建立起来。拥有德国血统的Kapsperger于1604年出版了他的第一本关于西奥伯琴的独奏作品，并继续在罗马享受成功的职业生涯，为乌尔巴诺八世的纪念性文化项目做出了贡献。他由此进入了知识界，科学家伽利略·伽利莱（Galileo Galilei）也是其中之一。在1630年代，Kapsperger变得沉默了起来，这可能是伽利略在1633年对异端邪说的一个副作用。直到1640年才出现他已知的最后一卷理论作品，其标题中的第四个表明两本书已经丢失。 Kapsperger音乐对于西奥伯琴的一个特别吸引人的方面是戏剧性的和浮躁的托卡塔，直截了当而“严肃”的帕萨卡利亚舞曲和节奏精致但简单构造的舞蹈章节如"galliards"之间形成明显的对比。这些都是在乔纳斯诺德伯格（Jonas Nordberg）手指下发出的声音，作为独奏家和合奏音乐家，他擅长在各种弹拨乐器上演奏，包括鲁特琴，吉他和西奥伯琴。在BIS，他之前曾与着名女高音歌手休斯（Ruby Hughes）合作了备受好评的专辑“女英雄（Heroines）”，并与竖笛演奏家Dan Laurin合作。作曲家简介:Giovanni Geronimo Kapsperger (又作 Giovanni Girolamo或Johann(es) Hieronymus Kapsberger)1580年出生，地点可能是威尼斯（其父是维也纳皇室的军官，当时居于威尼斯）。他1605年移居罗马，名声鹊起，在自己住所所办的学苑被视为“罗马奇观”。作为巴洛克早期作曲家，他在鲁特琴、西奥伯琴等独奏乐器的发展史上地位显著，技巧和创意备受世人推崇。生时至少出版过6卷作品，其中两卷已经遗失（鲁特琴作品中只有“Libro I d'intavolatura di lauto”流传下来）。1624年开始，Kapsverger投入Francesco Barberini门下。在那里他与诸多重要作曲家（如 Girolamo Frescobaldi 、Stefano Landi）和诗人（如后来成为的教皇克雷芒九世的Giulio Rospigliosi）共同工作，直到逝世（1650）前六年。其托卡塔作品很有可能影响了Frescobaldi。艺术家简介:乔纳斯·诺德伯格(Jonas Nordberg)是一位音乐表演者，在16世纪到19世纪期间掌握了各种各样的弹拨乐器。他毕业于萨尔茨堡莫扎特大学（2011年以优异成绩获得文学硕士学位），在全球范围内积极安排个人音乐会、室内乐、舞台表演和大型合奏。
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